针对《计划》中提(ti)出的“充足(zu)发挥评奖导向(xiang)感(gan)化”“根绝离(li)开艺术本体、不计本钱的‘大建造’”“将(jiang)主创(chuang)收益与剧目演进场次和效益挂钩”等措(cuo)施，何赛飞表示，“一部戏必须经过(guo)足(zu)够场次打磨，有了市场验证和百姓认可，才有资格评奖。戏剧评奖就该拿‘数字’说话(hua)——演进场次、年排戏量都该有硬指标。”她同时呼吁建立公开透明的监督机制，让评奖行走(zou)在(zai)“阳光下”。

《计划》提(ti)出“实施优秀青年戏剧人才成长计划”，支撑(cheng)青年人才在(zai)紧张文艺流动和戏剧中担纲主力。何赛飞强调，人才培养要有“门路性”，不能忽视中老年演员的“传帮带”感(gan)化。她发起推广AB角(jiao)制：“老演员演A角(jiao)，年青演员演B角(jiao)，有比较，一台戏磨十年，戏也磨好了，人也带出来了。”

要“破圈”也要保留艺术本质

近年来，越剧《新龙门堆栈》等作品乐成“破圈”，京剧与话(hua)剧结合(he)的“京话(hua)剧”也颇受年青人欢迎，立异成为戏曲创(chuang)作紧张驱动力。

在(zai)何赛飞看来，《计划》中“鼓励各院团成立创(chuang)作室”“突出‘脚本先行’”“建立健全脚本论证机制”等措(cuo)施体现了脚本创(chuang)作的紧张性，为新期间戏剧创(chuang)作指明方向(xiang)。

“现代人的欣(xin)赏习惯变了，传统老戏在(zai)复排重(zhong)演时，可以(yi)在(zai)叙述结构、节(jie)拍乃(nai)至精(jing)神内核上调整、重(zhong)塑，但必须要建立在(zai)服从艺术本体特征(zheng)的基础之上。各个艺术门类的相(xiang)互借鉴都要有度，避免堕入‘为了立异而立异’的形式化误区。”何赛飞说。

培养观众也很紧张

《计划》特别(bie)提(ti)到“培养青少年戏剧观众”，要求(qiu)院团创(chuang)演符合(he)青少年审美习惯的剧目，加强学校戏剧通识教(jiao)育。多年来，何赛飞身材(cai)力行推进戏曲进校园，录制拍摄越剧、昆曲等唱片，参演有戏曲元素(su)的电影，将(jiang)很多影视观众带进了剧场。

“没有观众，演给谁看？”她感(gan)慨，“我(wo)们在(zai)培养演员的同时，也要注重(zhong)培养观众审美戏剧的习惯。戏排了没人看，没收入，剧种(zhong)也活不下去。”

展望未来三年，何赛飞最希望看到戏剧行业“结构性”改(gai)变——人才、创(chuang)作、演出结构都科学合(he)理(li)。“戏曲是人民的。往常，顶层有了好政策，关键在(zai)于能否在(zai)观众监督下，让这些政策真正(zheng)在(zai)剧院落地扎根，为行业迎来一个良性进展的生态。”

年过(guo)花甲(jia)，她自称“业余戏曲宣扬者”，未来仍会继承为戏曲奔走(zou)。“看到成绩我(wo)还是要说，一小我(wo)私(si)家的力量小，但大众的力量大。只需大家配合(he)积(ji)极，戏曲一定有前景。”她透露，本身的艺术随想录马上出书，那(na)些未能说尽的“声音”，将(jiang)在(zai)书中与读者坦诚(cheng)相(xiang)见(jian)。(《我(wo)国旧事》报 作者 罗鲁峤 报道)